Поздравляю вас с завершением такого большого и яркого конкурса! От души радуюсь за победителей — ваши работы действительно восхитительные!
А всем, кто в этот раз оказался чуть ниже пьедестала, скажу: ребята, это не повод для расстройства. Я сама не раз пролетала мимо призовых мест на разных конкурсах и знаю, как это бывает обидно. Но ещё я знаю, что именно эти моменты заставляли меня по-новому взглянуть на всё, что я делала раньше, найти в себе что-то новое, чтобы двигаться дальше, и оттачивать мастерство сильнее, чем раньше. Каждый из вас уже победил тем, что сделал шаг на пути к мастерству, получил новый опыт, посмотрел на других и, возможно, увидел у коллег по цеху какие-то неожиданные приёмы, которые обогатят и его самого. Я верю, что у каждого из вас впереди ещё много побед!
И главное для меня: в конкурсе было очень много работ, которые хотелось показать родным, друзьям и просто долго и с восхищением рассматривать. Это был настоящий праздник талантов, открытий и вдохновения!
Здравствуйте, дорогой художник! Сразу скажу, что я — писатель, и «рисую» не красками и цветами, а буквами и словами. Поэтому судила не столько технику, сколько то общее, что есть во всех произведениях, независимо от вида искусства: атмосферу, оригинальность, индивидуальность. И соответствие литературной первооснове, поскольку у нас — не просто конкурс рисунков, а конкурс, посвящённый книжным героям. А теперь конкретнее.
На мой взгляд, Ваша Снежная Королева получилась очень тёплой: её улыбка, глаза, черты лица написаны с любовью и любовью же наполнены. Поэтому портрет привлекает внимание, на него хочется смотреть, греться от него, любоваться им. И здесь у меня возникли сомнения: узнаваем ли персонаж, или её можно принять просто за красивую женщину с синими волосами? Ведь у Андерсона его Снежная королева — отчуждённая, властная, её красота холодная, хоть и притягательная.
И здесь вмешалась судьба: как только я задумалась обо всём этом, в комнату зашла моя трёхлетняя дочь и радостно воскликнула: «Это Снежная Королева!» Так что здесь, дорогой художник, мы с Вами можем быть спокойны: если маленький ребёнок однозначно узнал героиню, значит, портрет действительно получился! А насчёт тепла, которое чувствуется от Вашей героини, мне подумалось, что в этом может быть Ваша авторская позиция: показать персонажа не классическим литературным злодеем, а придать ей новые, человечные, черты. И в этом тоже необычность работы. Спасибо Вам за мои размышления и за то, как Вам удалось остаться в рамках портрета, литературной первоосновы и при этом найти в персонаже что-то новое!
Здравствуйте, дорогой художник! Сразу скажу, что я — писатель, и «рисую» не красками и цветами, а буквами и словами. Поэтому судила не столько технику, сколько то общее, что есть во всех произведениях, независимо от вида искусства: атмосферу, оригинальность, индивидуальность. И соответствие литературной первооснове, поскольку у нас — не просто конкурс рисунков, а конкурс, посвящённый книжным героям. А теперь конкретнее.
Какая прелесть! Вашего Дьюи так и хочется погладить — он получился невероятно пушистым и мягким. Спасибо, что в названии не просто указали книгу или имя персонажа-кота, а выделили его роль, причём сделали это тонко, упомянув библиотекаря — а ведь во взрослой версии книги именно она — главный герой. И сама ночная библиотека, что немаловажно, получилась у очень уютной и тёплой — приятно, что Вы нарисовали её с любовью. Захотелось там оказаться, а такое зрительское ощущение, мне кажется — главный плюс любой картины.
Здравствуйте, дорогой художник! Сразу скажу, что я — писатель, и «рисую» не красками и цветами, а буквами и словами. Поэтому судила не столько технику, сколько то общее, что есть во всех произведениях, независимо от вида искусства: атмосферу, оригинальность, индивидуальность. И соответствие литературной первооснове, поскольку у нас — не просто конкурс рисунков, а конкурс, посвящённый книжным героям. А теперь конкретнее.
На мой взгляд, это очень удачная работа, где в плюс идёт всё: и необычная композиция, которая подчёркивает, что Поллианна смотрит на мир не так, как все люди, и «взгляд глазами кота», который получается благодаря расположению персонажей. Правда, чтобы расшифровать это послание художника, в идеале нужно знать цитату: «Собаки и кошки отчего-то разбираются в людях лучше самих людей». Возможно, стоило бы вынести на рисунок именно её, чтобы было понятно, откуда на Вашем рисунке взялся кот. Впрочем, на то воля художника — оставлять ли зрителю подсказки и какие именно :)
А ещё мне подумалось, что кот здесь отсылает к эпизоду, где он случайно открыл дверь, и Поллианна узнала о своём диагнозе: возможно, именно поэтому она, вопреки традициям, изображена здесь серьёзной и грустной, именно в тот момент, когда она на время утрачивает свой оптимизм. И в этом тоже видится авторская оригинальность, которая мне понравилась.
Здравствуйте, дорогой художник! Сразу скажу, что я — писатель, и «рисую» не красками и цветами, а буквами и словами. Поэтому судила не столько технику, сколько то общее, что есть во всех произведениях, независимо от вида искусства: атмосферу, оригинальность, индивидуальность. И соответствие литературной первооснове, поскольку у нас — не просто конкурс рисунков, а конкурс, посвящённый книжным героям. А теперь конкретнее.
При первом взгляде на картину меня очень порадовал уровень: линии, прорисовка, композиция — всё создано очень опытной умелой рукой, и это чувствуется с первого взгляда. Эмоции персонажей получились живыми и яркими, и сразу по ним понятно, кто — главный герой и победитель, а кто — посрамлённый злодей.
Думаю, Вы просто не очень внимательно прочли правила. В них есть пункт, который звучит так: «Также к участию не принимаются рисунки под копирку или перерисовки с уже существующих картин и иллюстраций». Мне жаль, что сложилась такая ситуация. Пожалуйста, внимательнее читайте правила и проверяйте свою работу на соответствие им. Удачи Вам в дальнейших конкурсах!
Здравствуйте, дорогой художник! Сразу скажу, что я — писатель, и «рисую» не красками и цветами, а буквами и словами. Поэтому судила не столько технику, сколько то общее, что есть во всех произведениях, независимо от вида искусства: атмосферу, оригинальность, индивидуальность. И соответствие литературной первооснове, поскольку у нас — не просто конкурс рисунков, а конкурс, посвящённый книжным героям. А теперь конкретнее.
Безусловный плюс работы в том, что персонаж на ней узнаваем даже без подписи: мы ни с кем не перепутали бы мальчика в круглых очках, мантии и шарфе, даже если бы у него на плече не сидела сова, а за спиной не летали письмо, свиток и снитч. Но именно здесь у меня возникает вопрос: мы видели Гарри Поттера уже на миллионах рисунков, иллюстраций и фанартов. Чем именно этот рисунок отличается от других? К сожалению, для конкурсов, как правило, будет недостаточно просто хорошо нарисовать персонажа. Нужно ещё чем-то запомниться: выбрать необычный эпизод из книги, изобразить эмоции так, чтобы они передались зрителю, а возможно — найти такой момент взаимодействия героев, которые не был описан в книге, но который раскроет их отношения с новой стороны. Раз уж у Вас на рисунке изображены Гарри и его сова, то интересным было бы показать, например, как именно Букля (или Хедвиг, зависимо от того, какой перевод вы предпочитаете) дремлет днём, когда у Гарри занятия? Как она охотится по ночам? Как Гарри кормит её чем-то вкусным, а она довольно щурится в ответ? Или наоборот: она принесла Гарри свою добычу, как это делают кошки, а он не очень этому рад? Даже если эти моменты не были описаны в книге, это могло оставаться за кадром, а мы — представить это. Ведь в общении хозяина и питомца много уютных, забавных, очень разных по эмоциям моментов. Пожалуйста, подумайте над этим, здесь можно найти очень богатую почву для будущих рисунков.
А ещё мне хотелось бы дать Вам совет относительно названия Вашей работы. Именно волшебных миров, даже одного мира, на рисунке мы не видим: только самые характерные детали. На мой взгляд, стоило сделать название чуть более подходящим к иллюстрации (даже просто «Детали волшебного мира» лучше отражало бы суть) — или, опять же, отталкиваться в нём от персонажей и их взаимодействия. Словом, в хороших работах хочется видеть не только портретное сходство героя с книжным описанием, но и что-то Ваше, что увидели от отметили только Вы.
Зато мне очень понравился эффект состаренной бумаги — это здорово работает на атмосферу рисунка и подходит самой литературной истории! Здесь Вы как раз сделали больше, чем многие другие художники, которые не задумываются о фоне и фактуре, на которой изображают героев. За это Вам — большой плюс!
Здравствуйте, дорогой художник! Сразу скажу, что я — писатель, и «рисую» не красками и цветами, а буквами и словами. Поэтому судила не столько технику, сколько то общее, что есть во всех произведениях, независимо от вида искусства: атмосферу, оригинальность, индивидуальность. И соответствие литературной первооснове, поскольку у нас — не просто конкурс рисунков, а конкурс, посвящённый книжным героям. А теперь конкретнее.
На мой взгляд, рисунок не вполне соответствует настроением своей литературной первооснове: стихотворение показалось мне весёлым, ярким и забавным. Котики так ловко обхитрили Лису, которая обычно в сказках считается самым хитрым зверем! Рисунок же — тёмный, монохромный, изобилует деталями, которых в сказке не было: деревенский дом, старый автомобиль без колес, вросший в траву. Хотя, конечно, я понимаю, что художник волен отталкиваться от первоисточника в ту сторону, куда поведёт его воображение, и добавлять те детали, которые покажутся ему важными. Поэтому всё, сказанное выше — скорее о моём зрительском восприятии, чем о судействе.
Больше меня смутило другое: в иллюстрации характер персонажей изменён на прямо противоположный. Если в сказке коты применяют хитрость, чтобы спастись и не быть съеденными, но на картине уже они — коварные охотники, которые ловят птичку и очевидно задумали разорить её гнездо. Понимаю, что в характере реальных котов есть обе стороны, но если брать именно ту сказку, которая указана в примечаниях — здесь она, к сожалению, ни при чём. А с точки зрения рисовки и техники — это один из самых интересных и проработанных рисунков в группе, в этом плане у Вас всё здорово!
Здравствуйте, дорогой художник! Сразу скажу, что я — писатель, и «рисую» не красками и цветами, а буквами и словами. Поэтому судила не столько технику, сколько то общее, что есть во всех произведениях, независимо от вида искусства: атмосферу, оригинальность, индивидуальность. И соответствие литературной первооснове, поскольку у нас — не просто конкурс рисунков, а конкурс, посвящённый книжным героям. А теперь конкретнее.
Ваш рисунок сразу привлёк внимание: его хочется подробно и долго разглядывать, он запоминается цветами и техникой, линии очень уверенные и чёткие. Я долго не понимала, что означает самый крупный круглый объект на картинке — пока не вспомнила, что так выглядел домик Пика на стебельке. На его фоне, а также в обилии деталей и ярких объектов: ягод, воздушных пузырьков, стеблей и цветов — мышонок даже немного потерялся. С одной стороны, всегда хочется видеть, что главный герой на картинке — действительно главный. С другой стороны, всё это очень соответствует его образу в книге: маленький мышонок против стольких бед и опасностей!
В целом от рисунка у меня осталось приятное впечатление, ягоды и шарики здесь как настоящие. Над самим мышонком Пиком я бы поработала чуть больше, но, думаю, у Вас всё впереди! Хоть работа и показалась немного сумбурной, но она, однозначно, запоминается, а это уже здорово.
Здравствуйте, дорогой художник! Сразу скажу, что я — писатель, и «рисую» не красками и цветами, а буквами и словами. Поэтому судила не столько технику, сколько то общее, что есть во всех произведениях, независимо от вида искусства: атмосферу, оригинальность, индивидуальность. И соответствие литературной первооснове, поскольку у нас — не просто конкурс рисунков, а конкурс, посвящённый книжным героям. А теперь конкретнее.
Во-первых, мне понравилось, как Вы передали характер Робинзона: он у Вас яркий, решительный, в нём чувствуется характер — и это уже немало! К тому же, он выглядит очень современным, что тоже придаёт работе оригинальности.
Однако, хотелось бы дать Вам пару советов: как правило, выигрышнее смотрятся те иллюстрации, где есть не только герой, но и действие, узнаваемый эпизод из книги. К тому же, для названия картины просто имя заглавного персонажа — не самый интересный и запоминающийся вариант. На фоне нескольких работ с названием «Робинзон Крузо» легко потеряться — или же пойти по другому пути и выделиться названием-цитатой или фразой, где была бы сформулирована главная мысль Вашей картины. Не бойтесь включать воображение! Удачи Вам!
Здравствуйте, дорогой художник! Сразу скажу, что я — писатель, и «рисую» не красками и цветами, а буквами и словами. Поэтому судила не столько технику, сколько то общее, что есть во всех произведениях, независимо от вида искусства: атмосферу, оригинальность, индивидуальность. И соответствие литературной первооснове, поскольку у нас — не просто конкурс рисунков, а конкурс, посвящённый книжным героям. А теперь конкретнее.
Очень смелое решение — изобразить в графике и чёрно-белых цветах ту сказку, которая традиционно рисуется ярко (и даже иногда нарочито ярко)! При этом сам дух произведения, странного и экстравагантного, Вы выдержали. Алиса узнаваема, карты на переднем плане тоже не дают ни одного шанса перепутать произведение Льюиса Кэролла с каким-то другим. Правда, первая часть книги (о Стране чудес) начинается со знакомства с белым кроликом — котёнок, как на вашем рисунке, становится проводником Алисы уже в Зазеркалье. Но замочная скважина и ключ в руках Алисы — одни из важных деталей, по которым и эпизод, и вся история узнаются безошибочно.
Мне понравилось, как решена композиция: мы вместе с котёнком смотрим вслед Алисе, из реального мира — в Страну чудес, где героиню ждёт множество приключений, и как будто сами вовлекаемся в историю, тоже переходим из реальности в выдуманный книжный мир. И, хотя я уже встречала на других рисунках подобную задумку, у Вас она решена по-своему, что не может не радовать.
Здравствуйте, дорогой художник! Сразу скажу, что я — писатель, и «рисую» не красками и цветами, а буквами и словами. Поэтому судила не столько технику, сколько то общее, что есть во всех произведениях, независимо от вида искусства: атмосферу, оригинальность, индивидуальность. И соответствие литературной первооснове, поскольку у нас — не просто конкурс рисунков, а конкурс, посвящённый книжным героям. А теперь конкретнее.
Рисунок очаровательный! Но, как мне показалось, оторван от литературной первоосновы, указанной в примечании. И я сейчас даже не об окраске котёнка, которая не полностью совпадает с текстом Самуила Маршака. В стихотворении старик со старухой думают, какое имя дать подрастающему котёнку: Туча, Ветер, Стена, Мышка… И в итоге решают, что кошку можно назвать просто Кошкой. На иллюстрации мы не видим ни хозяев котёнка, ни вариантов, которые они перебирали, и узнать стихотворение и его сюжет просто невозможно.
Конечно, если Вы, дорогой художник, хотели подчеркнуть мысль, что кошка — это просто кошка: спит, мечтает о прогулках, играет с клубками и обнимает рыбку — то Вы имеете право на такую задумку. Но проблема в том, что эта задумка никак не подчёркнута. А сделать это можно было, например, названием картины (очень здорово, если название отражает основную мысль рисунка!) или теми картинками, которые описал нам автор текста: как ветер гонит тучи, как мышка точит дерево… Их можно было так же изобразить в бабблах-облачках, как Вы сделали в левом верхнем углу. Если же Ваша мысль была не в том, что кошка — это просто кошка, то картинка и вовсе мало привязана к тексту. Пока что, к сожалению, создается ощущение, что к рисунку можно подставить очень много разных стихов и книг о котах, и в чём-то они с ней совпадут. Совет: чуть внимательнее относиться к тексту, который Вы взяли за основу, а также к деталям, по которым можно узнать историю. Верю, что у Вас всё получится, удачи в будущих конкурсах!
Здравствуйте, дорогой художник! Сразу скажу, что я — писатель, и «рисую» не красками и цветами, а буквами и словами. Поэтому судила не столько технику, сколько то общее, что есть во всех произведениях, независимо от вида искусства: атмосферу, оригинальность, индивидуальность. И соответствие литературной первооснове, поскольку у нас — не просто конкурс рисунков, а конкурс, посвящённый книжным героям. А теперь конкретнее.
Оригинальный подход: перенести героев в современность! Как правило, это выглядит интересно и свежо. Решить работу в карандаше, не используя других цветов — тем более интересно, особенно учитывая, что обычно иллюстрации к Льюису Кэроллу — максимально яркие, разноцветные и сюрреалистичные. Ваш необычный подход я отметила, и работа, однозначно, запомнилась!
При всём этом, я не увидела именно героиню Кэролла за всей этой оригинальностью и современностью. Узнала бы я Алису, если бы не подпись к работе? Нет. А пока я не прочла примечание, я вовсе думала, что речь о другой Алисе — героине Кира Булычёва. При этом в обеих историях мамы Алис проявлены очень мало: возможно, конечно, именно поэтому на иллюстрации мы видим лишь часть маминого облика — но об этом можно только догадываться, сам рисунок не даёт никаких ответов или намёков. Мне кажется, этой иллюстрации не хватает привязки к книге-первоисточнику: ярких узнаваемых деталей (пусть даже чёрно-белых). Даже если Ваша Алиса — современная девушка, у неё могут быть, например, браслет с игральными картами, маникюр с розами, рисунок кролика на майке — словом, что-то, что намекало бы, что перед нами — не просто девушка, а книжный персонаж в новых обстоятельствах. Вариантов много, и надеюсь, что в будущем Вы найдёте для себя самый близкий!
Здравствуйте, дорогой художник! Сразу скажу, что я — писатель, и «рисую» не красками и цветами, а буквами и словами. Поэтому судила не столько технику, сколько то общее, что есть во всех произведениях, независимо от вида искусства: атмосферу, оригинальность, индивидуальность. И соответствие литературной первооснове, поскольку у нас — не просто конкурс рисунков, а конкурс, посвящённый книжным героям. А теперь конкретнее.
Какая невероятно уютная картина у Вас получилась! Раньше не слышала о книге, которую Вы взяли за основу — но когда нашла и ознакомилась, поняла, что у Вас вышло очень своё отношение к материалу. Перед нами не просто портрет конкретной кошки или кошек, а картина, которая говорит сразу о многом: задний план — веселые, активные цвета, много деталей, зимних забав, которым предаются кошки в зимний день; передний план — милейшее кошачье семейство, мама и её котята, которые отдыхают и набираются сил. Иллюстрация сразу показывает и то, что любят коты, и даёт почувствовать то, что они приносят людям: тепло, уют, спокойствие. А ещё она одновременно показывает и вечер, и то, что происходило днём: игры в снегу и весёлые забавы. Замечательная придумка! Забота, гармония, отдых и уют — то, что Вы сделали главным в своей картине. Поэтому смотреть на неё и её героев хочется как можно дольше. Очень умиротворяющий рисунок, который можно использовать в качестве антистресса. Мне понравилось!
Здравствуйте, дорогой художник! Сразу скажу, что я — писатель, и «рисую» не красками и цветами, а буквами и словами. Поэтому судила не столько технику, сколько то общее, что есть во всех произведениях, независимо от вида искусства: атмосферу, оригинальность, индивидуальность. И соответствие литературной первооснове, поскольку у нас — не просто конкурс рисунков, а конкурс, посвящённый книжным героям. А теперь конкретнее.
Первое впечатление от рисунка было довольно приятным и даже трогательным: мне понравилось, как расположены герои, как подобраны цвета, насколько узнаваемыми получились оба персонажа.
Но, к сожалению, даже быстрый поиск по картинкам подтвердил мои опасения: это не оригинальный рисунок, а перерисовка — в интернете можно найти множество товаров именно с такой иллюстрацией, а в качестве картинки она встречается, например, здесь: https://dettext.com/kartinki-dlya-detej/kartinka-krokodil-gena-dlya-detej/. Думаю, Вы просто не очень внимательно прочли правила. В них есть пункт, который звучит так: «Также к участию не принимаются рисунки под копирку или перерисовки с уже существующих картин и иллюстраций». Мне жаль, что сложилась такая ситуация. Пожалуйста, в будущем внимательнее читайте правила и проверяйте свою работу на соответствие им. Удачи Вам в дальнейших конкурсах!
Здравствуйте, дорогой художник! Сразу скажу, что я — писатель, и «рисую» не красками и цветами, а буквами и словами. Поэтому судила не столько технику, сколько то общее, что есть во всех произведениях, независимо от вида искусства: атмосферу, оригинальность, индивидуальность. И соответствие литературной первооснове, поскольку у нас — не просто конкурс рисунков, а конкурс, посвящённый книжным героям. А теперь конкретнее.
Сперва меня очень порадовал уровень: линии, прорисовка, композиция, характеры персонажей — всё создано очень опытной умелой рукой, и это чувствуется с первого взгляда.
Но, к сожалению, даже быстрый поиск по картинкам в интернете подтвердил мои опасения: это не оригинальный рисунок, а перерисовка из раскраски: www.labirint.ru/books/308136/. Думаю, Вы просто не очень внимательно прочли правила. В них есть пункт, который звучит так: «Также к участию не принимаются рисунки под копирку или перерисовки с уже существующих картин и иллюстраций». Мне жаль, что сложилась такая ситуация. Пожалуйста, в будущем внимательнее читайте правила и проверяйте свою работу на соответствие им. Удачи Вам в дальнейших конкурсах!
Здравствуйте, дорогой художник! Сразу скажу, что я — писатель, и «рисую» не красками и цветами, а буквами и словами. Поэтому судила не столько технику, сколько то общее, что есть во всех произведениях, независимо от вида искусства: атмосферу, оригинальность, индивидуальность. И соответствие литературной первооснове, поскольку у нас — не просто конкурс рисунков, а конкурс, посвящённый книжным героям. А теперь конкретнее.
Вы взялись за непростую задумку: сразу пять персонажей, включая Тотошку, три плана: передний с героями, задний с целым Изумрудным городом и дорога из жёлтого кирпича — между ними. Здесь нужно сделать очень многое: выстроить композицию, правильно выдержать пропорции, показать всех героев с их чертами, хотя бы самыми характерными; показать движение, стремление к цели; показать саму цель — город, который кажется ожившей сказкой. Задач, как мне показалось, было для Вас пока что чересчур много — но не могу не отметить Вашу смелость и не похвалить за неё!
Что меня смутило: когда герои расположены к зрителю спиной, картина, за редким исключением, смотрится глухо, закрыто, как будто от тебя отвернулись. Хочется видеть хотя бы одно лицо, хоть одну пару глаз, чтобы быть визуально в контакте с героями. Тотошка не даёт такого контакта: он довольно мелкий в масштабах иллюстрации и прорисован скупо. Подробно изображен город — и он притягивает взгляд, но на его фоне теряются и герои и всё остальное — поля кажутся пустыми, хоть и занимают бо́льшую часть картины. Оттого и вся картина как будто пустая. Возможно, стоило изобразить на полях, хотя бы схематично, места, по которым путешествовала Элли (то же маковое поле смотрелось бы ярким пятном). А ещё дам совет на будущее: гораздо выигрышнее в конкурсах смотрятся названия рисунков, где Вы не просто отмечаете произведение, а где даёте цитату из текста, которая подчёркивает Ваш посыл. А ещё лучше, если Вы в названии выражаете новую мысль, которая принадлежит именно Вам, на которую вас натолкнул исходный текст. Удачи Вам и спасибо за приятную светлую работу!
Здравствуйте, дорогой художник! Сразу скажу, что я — писатель, и «рисую» не красками и цветами, а буквами и словами. Поэтому судила не столько технику, сколько то общее, что есть во всех произведениях, независимо от вида искусства: атмосферу, оригинальность, индивидуальность. И соответствие литературной первооснове, поскольку у нас — не просто конкурс рисунков, а конкурс, посвящённый книжным героям. А теперь конкретнее.
Мне понравилось, как у вас через цвет и технику передано настроение Алика: мир играет тёплыми красками, бликами, потому что Алик теперь не боится милиционера, даже держит его за руку. Хотя в тексте у Носова такого не было, иллюстраторы часто изображают финал именно так: Алик и милиционер держатся за руки — и это очень правильно, потому что очень точно передаёт смысл всего рассказа: мальчик начал доверять милиционеру вместо того, чтобы его бояться.
Мне понравилось, как у вас проработан фон: даже если бы мы не видели, что герои иллюстрации улыбаются, мы поняли бы это по общему настроению картины. На будущее могу посоветовать чуть более вдумчиво относиться к названию картины и делать это название оригинальнее: просто «Милиционер» не очень отражает суть иллюстрации и всего рассказа. Гораздо выигрышнее в конкурсах смотрятся названия, где есть цитата из текста или, лучше — какая-то новая мысль, которая принадлежит именно Вам, на которую Вас натолкнул исходный текст. А в целом: спасибо за умение создать настроение одними только цветом и манерой, это дорогого стоит!
Здравствуйте, дорогой художник! Сразу скажу, что я — писатель, и «рисую» не красками и цветами, а буквами и словами. Поэтому судила не столько технику, сколько то общее, что есть во всех произведениях, независимо от вида искусства: атмосферу, оригинальность, индивидуальность. И соответствие литературной первооснове, поскольку у нас — не просто конкурс рисунков, а конкурс, посвящённый книжным героям. А теперь конкретнее.
Прежде всего, спасибо за выбор! «Маленький принц» — одна из моих любимых сказок, и взять её для конкурса — это смело, учитывая, что у всех в голове сразу возникают рисунки самого Антуана де Сент-Экзюпери. И сравнения тоже неизбежны. Вы пошли по бережному пути: Ваша иллюстрация похожа на классическую, при этом здесь есть и индивидуальные черты: здесь другая техника (и очень интересная, мне хотелось разглядывать каждый штрих). И если в первую секунду меня удивило Ваше решение расположить Маленького принца спиной к зрителю и не показывать лицо персонажа, то позже я поняла, что такое решение позволяет взглянуть глубже: не на внешний облик героя, а на его внутренний мир, настроение и состояние. Всё-таки, как говорил Лис: «Самого главного глазами не увидишь» :) Понравилось, что голова у Маленького принца похожа на Солнце и звезду (Солнце и есть звезда, так что всё логично), и ещё понравилось, что его фигура вышла тёплой на фоне ледяной пустыни и космоса. Хотелось, чтобы и Роза была теплее и ярче: всё-таки, Маленький Принц стремится к ней и готов рискнуть жизнью, чтобы к ней вернуться. Хотя, возможно, вы не сделали её яркой из-за её холодности, которая, конечно — очень важная черта её характера. Уважаю Ваш выбор. И особенно интересным мне показалось расположение Змеи на картинке: с одной стороны, она как будто душит Маленького Принца, с другой — указывает ему путь к его родной планете. Это передаёт именно ту двойственность, которая есть в финале. Как мне кажется, у вас получилось поймать главное настроение сказки. И особенно приятно, что вы назвали свою работу не просто «Маленький Принц», а подобрали говорящую цитату. За это Вам от меня отдельный плюс. Причём, Вы немного изменили привычный текст: у Норы Галь она звучит как: «Знаешь, отчего хороша пустыня? Где-то в ней скрываются родники...», у самого Экзюпери «Ce qui embellit le désert, dit le petit prince, c’est qu’il cache un puits quelque part…» — то есть, даже не «родники», а «колодцы». Не нашла перевода, где были бы проталины, но, кажется, это слово придаёт цитате отдельной теплоты. Если это Ваше авторское решение — тем более плюс Вам за чуткость к языку и истории! И спасибо, что дали мне столько пищи для размышлений: мне кажется, это один из главных признаков того, что работа удалась.
Здравствуйте, дорогой художник! Сразу скажу, что я — писатель, и «рисую» не красками и цветами, а буквами и словами. Поэтому судила не столько технику, сколько то общее, что есть во всех произведениях, независимо от вида искусства: атмосферу, оригинальность, индивидуальность. И соответствие литературной первооснове, поскольку у нас — не просто конкурс рисунков, а конкурс, посвящённый книжным героям. А теперь конкретнее.
Спасибо за обращение к одной из моих любимых историй! Главная сложность с «Ёжиком в тумане», как мне кажется, в том, чтобы абстрагироваться от знаменитого мультфильма Юрия Норштейна и увидеть историю и её героев по-своему. Вам это удалось! Особенно мне понравилось, что Вы назвали свою работу не просто «Ёжик» или «Ёжик в тумане», а заложили в название дополнительный смысл, точнее — подсветили тот посыл, который можно прочесть в финале сказки. Но сделали его ещё более явным. К тому же, картинка у Вас получилась яркая, красочная — тоже о позитиве и улыбке, а не о тех пугающих вещах, через которые прошёл герой. И это ещё больше роднит сказку с притчей: не просто историей о сказочном персонаже, а метафорой жизни, человеческой в том числе. Спасибо за неформальный подход и вдумчивость! И отдельное — за грамотное написание фразы «несмотря ни на что» :)
Здравствуйте, дорогой художник! Сразу скажу, что я — писатель, и «рисую» не красками и цветами, а буквами и словами. Поэтому судила не столько технику, сколько то общее, что есть во всех произведениях, независимо от вида искусства: атмосферу, оригинальность, индивидуальность. И соответствие литературной первооснове, поскольку у нас — не просто конкурс рисунков, а конкурс, посвящённый книжным героям. А теперь конкретнее.
Мне понравилось, как тонко прорисованы детали: цветы, крылья Дюймовочки, облака. Вы выбрали очень приятную цветовую гамму: сразу понятно, что перед нами — светлый финал сказки, где Дюймовочка уже прошла все тяжкие испытания и обрела счастье. Об этом же говорят и крылья, которые по сюжету, как мы помним, появились у героини только после свадьбы с Эльфом.
И поэтому же у меня возник вопрос: героиня Андерсена обретает крылья благодаря любви и заботе Эльфа — но этого важного (для эпизода и финала в целом) персонажа на иллюстрации нет. А ещё героиня очень статична: её поза, выражение лица — как у куклы. Очень красиво, но не отражает ни одной эмоции. Что Дюймовочка чувствует в финале своей истории? Радость от того, что всё, наконец-то, хорошо? Облегчение? Горечь от пережитых испытаний? Благодарность ласточке и Эльфу за помощь и спасение? Подумайте над этим, пожалуйста. И ещё один совет на будущее: при выборе эпизода для иллюстрации гораздо интереснее смотрятся сюжеты, где что-то происходит: есть действия, эмоции (посмотрите, например, классические иллюстрации к той же сказке: эпизоды с похищением Дюймовочки, с её пленом и т.д. — там мы всегда видим, что именно она чувствует: смятение, страх, грусть...). В этом плане сюжетные рисунки в конкурсе выглядят ярче и выигрышнее, потому что показать в просто портрете всё, через что прошёл персонаж в истории и что он чувствует сейчас — задачка со звёздочкой даже для большого мастера кисти. Однако я верю, что и Вы, дорогой художник, тоже однажды так сможете! С техникой у Вас всё хорошо, нужно только немного больше внимания к тому сюжету, который Вы выбрали для своей иллюстрации. Удачи Вам!
Дорогие юные авторы!
Поздравляю вас с завершением такого большого и яркого конкурса! От души радуюсь за победителей — ваши работы действительно восхитительные!
А всем, кто в этот раз оказался чуть ниже пьедестала, скажу: ребята, это не повод для расстройства. Я сама не раз пролетала мимо призовых мест на разных конкурсах и знаю, как это бывает обидно. Но ещё я знаю, что именно эти моменты заставляли меня по-новому взглянуть на всё, что я делала раньше, найти в себе что-то новое, чтобы двигаться дальше, и оттачивать мастерство сильнее, чем раньше. Каждый из вас уже победил тем, что сделал шаг на пути к мастерству, получил новый опыт, посмотрел на других и, возможно, увидел у коллег по цеху какие-то неожиданные приёмы, которые обогатят и его самого. Я верю, что у каждого из вас впереди ещё много побед!
И главное для меня: в конкурсе было очень много работ, которые хотелось показать родным, друзьям и просто долго и с восхищением рассматривать. Это был настоящий праздник талантов, открытий и вдохновения!
Отзыв от жюри
Здравствуйте, дорогой художник! Сразу скажу, что я — писатель, и «рисую» не красками и цветами, а буквами и словами. Поэтому судила не столько технику, сколько то общее, что есть во всех произведениях, независимо от вида искусства: атмосферу, оригинальность, индивидуальность. И соответствие литературной первооснове, поскольку у нас — не просто конкурс рисунков, а конкурс, посвящённый книжным героям. А теперь конкретнее.
На мой взгляд, Ваша Снежная Королева получилась очень тёплой: её улыбка, глаза, черты лица написаны с любовью и любовью же наполнены. Поэтому портрет привлекает внимание, на него хочется смотреть, греться от него, любоваться им. И здесь у меня возникли сомнения: узнаваем ли персонаж, или её можно принять просто за красивую женщину с синими волосами? Ведь у Андерсона его Снежная королева — отчуждённая, властная, её красота холодная, хоть и притягательная.
И здесь вмешалась судьба: как только я задумалась обо всём этом, в комнату зашла моя трёхлетняя дочь и радостно воскликнула: «Это Снежная Королева!» Так что здесь, дорогой художник, мы с Вами можем быть спокойны: если маленький ребёнок однозначно узнал героиню, значит, портрет действительно получился! А насчёт тепла, которое чувствуется от Вашей героини, мне подумалось, что в этом может быть Ваша авторская позиция: показать персонажа не классическим литературным злодеем, а придать ей новые, человечные, черты. И в этом тоже необычность работы. Спасибо Вам за мои размышления и за то, как Вам удалось остаться в рамках портрета, литературной первоосновы и при этом найти в персонаже что-то новое!
Отзыв от жюри
Здравствуйте, дорогой художник! Сразу скажу, что я — писатель, и «рисую» не красками и цветами, а буквами и словами. Поэтому судила не столько технику, сколько то общее, что есть во всех произведениях, независимо от вида искусства: атмосферу, оригинальность, индивидуальность. И соответствие литературной первооснове, поскольку у нас — не просто конкурс рисунков, а конкурс, посвящённый книжным героям. А теперь конкретнее.
Какая прелесть! Вашего Дьюи так и хочется погладить — он получился невероятно пушистым и мягким. Спасибо, что в названии не просто указали книгу или имя персонажа-кота, а выделили его роль, причём сделали это тонко, упомянув библиотекаря — а ведь во взрослой версии книги именно она — главный герой. И сама ночная библиотека, что немаловажно, получилась у очень уютной и тёплой — приятно, что Вы нарисовали её с любовью. Захотелось там оказаться, а такое зрительское ощущение, мне кажется — главный плюс любой картины.
Отзыв от жюри
Здравствуйте, дорогой художник! Сразу скажу, что я — писатель, и «рисую» не красками и цветами, а буквами и словами. Поэтому судила не столько технику, сколько то общее, что есть во всех произведениях, независимо от вида искусства: атмосферу, оригинальность, индивидуальность. И соответствие литературной первооснове, поскольку у нас — не просто конкурс рисунков, а конкурс, посвящённый книжным героям. А теперь конкретнее.
На мой взгляд, это очень удачная работа, где в плюс идёт всё: и необычная композиция, которая подчёркивает, что Поллианна смотрит на мир не так, как все люди, и «взгляд глазами кота», который получается благодаря расположению персонажей. Правда, чтобы расшифровать это послание художника, в идеале нужно знать цитату: «Собаки и кошки отчего-то разбираются в людях лучше самих людей». Возможно, стоило бы вынести на рисунок именно её, чтобы было понятно, откуда на Вашем рисунке взялся кот. Впрочем, на то воля художника — оставлять ли зрителю подсказки и какие именно :)
А ещё мне подумалось, что кот здесь отсылает к эпизоду, где он случайно открыл дверь, и Поллианна узнала о своём диагнозе: возможно, именно поэтому она, вопреки традициям, изображена здесь серьёзной и грустной, именно в тот момент, когда она на время утрачивает свой оптимизм. И в этом тоже видится авторская оригинальность, которая мне понравилась.
Отзыв от жюри
Здравствуйте, дорогой художник! Сразу скажу, что я — писатель, и «рисую» не красками и цветами, а буквами и словами. Поэтому судила не столько технику, сколько то общее, что есть во всех произведениях, независимо от вида искусства: атмосферу, оригинальность, индивидуальность. И соответствие литературной первооснове, поскольку у нас — не просто конкурс рисунков, а конкурс, посвящённый книжным героям. А теперь конкретнее.
При первом взгляде на картину меня очень порадовал уровень: линии, прорисовка, композиция — всё создано очень опытной умелой рукой, и это чувствуется с первого взгляда. Эмоции персонажей получились живыми и яркими, и сразу по ним понятно, кто — главный герой и победитель, а кто — посрамлённый злодей.
К сожалению, даже быстрый поиск по картинкам подтвердил мои опасения: разработка персонажей в данном случае не Ваша, референсы взяты у иллюстратора Виктора Чижова. Найти его работы с соответствующими персонажами можно, например, здесь https://babr24.com/?IDE=202991, здесь https://multiurok.ru/files/balet-chipolino.html и здесь https://uk.pinterest.com/pin/337840409551504230/.
Думаю, Вы просто не очень внимательно прочли правила. В них есть пункт, который звучит так: «Также к участию не принимаются рисунки под копирку или перерисовки с уже существующих картин и иллюстраций». Мне жаль, что сложилась такая ситуация. Пожалуйста, внимательнее читайте правила и проверяйте свою работу на соответствие им. Удачи Вам в дальнейших конкурсах!
Отзыв от жюри
Здравствуйте, дорогой художник! Сразу скажу, что я — писатель, и «рисую» не красками и цветами, а буквами и словами. Поэтому судила не столько технику, сколько то общее, что есть во всех произведениях, независимо от вида искусства: атмосферу, оригинальность, индивидуальность. И соответствие литературной первооснове, поскольку у нас — не просто конкурс рисунков, а конкурс, посвящённый книжным героям. А теперь конкретнее.
Безусловный плюс работы в том, что персонаж на ней узнаваем даже без подписи: мы ни с кем не перепутали бы мальчика в круглых очках, мантии и шарфе, даже если бы у него на плече не сидела сова, а за спиной не летали письмо, свиток и снитч. Но именно здесь у меня возникает вопрос: мы видели Гарри Поттера уже на миллионах рисунков, иллюстраций и фанартов. Чем именно этот рисунок отличается от других? К сожалению, для конкурсов, как правило, будет недостаточно просто хорошо нарисовать персонажа. Нужно ещё чем-то запомниться: выбрать необычный эпизод из книги, изобразить эмоции так, чтобы они передались зрителю, а возможно — найти такой момент взаимодействия героев, которые не был описан в книге, но который раскроет их отношения с новой стороны. Раз уж у Вас на рисунке изображены Гарри и его сова, то интересным было бы показать, например, как именно Букля (или Хедвиг, зависимо от того, какой перевод вы предпочитаете) дремлет днём, когда у Гарри занятия? Как она охотится по ночам? Как Гарри кормит её чем-то вкусным, а она довольно щурится в ответ? Или наоборот: она принесла Гарри свою добычу, как это делают кошки, а он не очень этому рад? Даже если эти моменты не были описаны в книге, это могло оставаться за кадром, а мы — представить это. Ведь в общении хозяина и питомца много уютных, забавных, очень разных по эмоциям моментов. Пожалуйста, подумайте над этим, здесь можно найти очень богатую почву для будущих рисунков.
А ещё мне хотелось бы дать Вам совет относительно названия Вашей работы. Именно волшебных миров, даже одного мира, на рисунке мы не видим: только самые характерные детали. На мой взгляд, стоило сделать название чуть более подходящим к иллюстрации (даже просто «Детали волшебного мира» лучше отражало бы суть) — или, опять же, отталкиваться в нём от персонажей и их взаимодействия. Словом, в хороших работах хочется видеть не только портретное сходство героя с книжным описанием, но и что-то Ваше, что увидели от отметили только Вы.
Зато мне очень понравился эффект состаренной бумаги — это здорово работает на атмосферу рисунка и подходит самой литературной истории! Здесь Вы как раз сделали больше, чем многие другие художники, которые не задумываются о фоне и фактуре, на которой изображают героев. За это Вам — большой плюс!
Отзыв от жюри
Здравствуйте, дорогой художник! Сразу скажу, что я — писатель, и «рисую» не красками и цветами, а буквами и словами. Поэтому судила не столько технику, сколько то общее, что есть во всех произведениях, независимо от вида искусства: атмосферу, оригинальность, индивидуальность. И соответствие литературной первооснове, поскольку у нас — не просто конкурс рисунков, а конкурс, посвящённый книжным героям. А теперь конкретнее.
На мой взгляд, рисунок не вполне соответствует настроением своей литературной первооснове: стихотворение показалось мне весёлым, ярким и забавным. Котики так ловко обхитрили Лису, которая обычно в сказках считается самым хитрым зверем! Рисунок же — тёмный, монохромный, изобилует деталями, которых в сказке не было: деревенский дом, старый автомобиль без колес, вросший в траву. Хотя, конечно, я понимаю, что художник волен отталкиваться от первоисточника в ту сторону, куда поведёт его воображение, и добавлять те детали, которые покажутся ему важными. Поэтому всё, сказанное выше — скорее о моём зрительском восприятии, чем о судействе.
Больше меня смутило другое: в иллюстрации характер персонажей изменён на прямо противоположный. Если в сказке коты применяют хитрость, чтобы спастись и не быть съеденными, но на картине уже они — коварные охотники, которые ловят птичку и очевидно задумали разорить её гнездо. Понимаю, что в характере реальных котов есть обе стороны, но если брать именно ту сказку, которая указана в примечаниях — здесь она, к сожалению, ни при чём. А с точки зрения рисовки и техники — это один из самых интересных и проработанных рисунков в группе, в этом плане у Вас всё здорово!
Отзыв от жюри
Здравствуйте, дорогой художник! Сразу скажу, что я — писатель, и «рисую» не красками и цветами, а буквами и словами. Поэтому судила не столько технику, сколько то общее, что есть во всех произведениях, независимо от вида искусства: атмосферу, оригинальность, индивидуальность. И соответствие литературной первооснове, поскольку у нас — не просто конкурс рисунков, а конкурс, посвящённый книжным героям. А теперь конкретнее.
Ваш рисунок сразу привлёк внимание: его хочется подробно и долго разглядывать, он запоминается цветами и техникой, линии очень уверенные и чёткие. Я долго не понимала, что означает самый крупный круглый объект на картинке — пока не вспомнила, что так выглядел домик Пика на стебельке. На его фоне, а также в обилии деталей и ярких объектов: ягод, воздушных пузырьков, стеблей и цветов — мышонок даже немного потерялся. С одной стороны, всегда хочется видеть, что главный герой на картинке — действительно главный. С другой стороны, всё это очень соответствует его образу в книге: маленький мышонок против стольких бед и опасностей!
В целом от рисунка у меня осталось приятное впечатление, ягоды и шарики здесь как настоящие. Над самим мышонком Пиком я бы поработала чуть больше, но, думаю, у Вас всё впереди! Хоть работа и показалась немного сумбурной, но она, однозначно, запоминается, а это уже здорово.
Отзыв от жюри
Здравствуйте, дорогой художник! Сразу скажу, что я — писатель, и «рисую» не красками и цветами, а буквами и словами. Поэтому судила не столько технику, сколько то общее, что есть во всех произведениях, независимо от вида искусства: атмосферу, оригинальность, индивидуальность. И соответствие литературной первооснове, поскольку у нас — не просто конкурс рисунков, а конкурс, посвящённый книжным героям. А теперь конкретнее.
Во-первых, мне понравилось, как Вы передали характер Робинзона: он у Вас яркий, решительный, в нём чувствуется характер — и это уже немало! К тому же, он выглядит очень современным, что тоже придаёт работе оригинальности.
Однако, хотелось бы дать Вам пару советов: как правило, выигрышнее смотрятся те иллюстрации, где есть не только герой, но и действие, узнаваемый эпизод из книги. К тому же, для названия картины просто имя заглавного персонажа — не самый интересный и запоминающийся вариант. На фоне нескольких работ с названием «Робинзон Крузо» легко потеряться — или же пойти по другому пути и выделиться названием-цитатой или фразой, где была бы сформулирована главная мысль Вашей картины. Не бойтесь включать воображение! Удачи Вам!
Отзыв от жюри
Здравствуйте, дорогой художник! Сразу скажу, что я — писатель, и «рисую» не красками и цветами, а буквами и словами. Поэтому судила не столько технику, сколько то общее, что есть во всех произведениях, независимо от вида искусства: атмосферу, оригинальность, индивидуальность. И соответствие литературной первооснове, поскольку у нас — не просто конкурс рисунков, а конкурс, посвящённый книжным героям. А теперь конкретнее.
Очень смелое решение — изобразить в графике и чёрно-белых цветах ту сказку, которая традиционно рисуется ярко (и даже иногда нарочито ярко)! При этом сам дух произведения, странного и экстравагантного, Вы выдержали. Алиса узнаваема, карты на переднем плане тоже не дают ни одного шанса перепутать произведение Льюиса Кэролла с каким-то другим. Правда, первая часть книги (о Стране чудес) начинается со знакомства с белым кроликом — котёнок, как на вашем рисунке, становится проводником Алисы уже в Зазеркалье. Но замочная скважина и ключ в руках Алисы — одни из важных деталей, по которым и эпизод, и вся история узнаются безошибочно.
Мне понравилось, как решена композиция: мы вместе с котёнком смотрим вслед Алисе, из реального мира — в Страну чудес, где героиню ждёт множество приключений, и как будто сами вовлекаемся в историю, тоже переходим из реальности в выдуманный книжный мир. И, хотя я уже встречала на других рисунках подобную задумку, у Вас она решена по-своему, что не может не радовать.
Отзыв от жюри
Здравствуйте, дорогой художник! Сразу скажу, что я — писатель, и «рисую» не красками и цветами, а буквами и словами. Поэтому судила не столько технику, сколько то общее, что есть во всех произведениях, независимо от вида искусства: атмосферу, оригинальность, индивидуальность. И соответствие литературной первооснове, поскольку у нас — не просто конкурс рисунков, а конкурс, посвящённый книжным героям. А теперь конкретнее.
Рисунок очаровательный! Но, как мне показалось, оторван от литературной первоосновы, указанной в примечании. И я сейчас даже не об окраске котёнка, которая не полностью совпадает с текстом Самуила Маршака. В стихотворении старик со старухой думают, какое имя дать подрастающему котёнку: Туча, Ветер, Стена, Мышка… И в итоге решают, что кошку можно назвать просто Кошкой. На иллюстрации мы не видим ни хозяев котёнка, ни вариантов, которые они перебирали, и узнать стихотворение и его сюжет просто невозможно.
Конечно, если Вы, дорогой художник, хотели подчеркнуть мысль, что кошка — это просто кошка: спит, мечтает о прогулках, играет с клубками и обнимает рыбку — то Вы имеете право на такую задумку. Но проблема в том, что эта задумка никак не подчёркнута. А сделать это можно было, например, названием картины (очень здорово, если название отражает основную мысль рисунка!) или теми картинками, которые описал нам автор текста: как ветер гонит тучи, как мышка точит дерево… Их можно было так же изобразить в бабблах-облачках, как Вы сделали в левом верхнем углу. Если же Ваша мысль была не в том, что кошка — это просто кошка, то картинка и вовсе мало привязана к тексту. Пока что, к сожалению, создается ощущение, что к рисунку можно подставить очень много разных стихов и книг о котах, и в чём-то они с ней совпадут. Совет: чуть внимательнее относиться к тексту, который Вы взяли за основу, а также к деталям, по которым можно узнать историю. Верю, что у Вас всё получится, удачи в будущих конкурсах!
Отзыв от жюри
Здравствуйте, дорогой художник! Сразу скажу, что я — писатель, и «рисую» не красками и цветами, а буквами и словами. Поэтому судила не столько технику, сколько то общее, что есть во всех произведениях, независимо от вида искусства: атмосферу, оригинальность, индивидуальность. И соответствие литературной первооснове, поскольку у нас — не просто конкурс рисунков, а конкурс, посвящённый книжным героям. А теперь конкретнее.
Оригинальный подход: перенести героев в современность! Как правило, это выглядит интересно и свежо. Решить работу в карандаше, не используя других цветов — тем более интересно, особенно учитывая, что обычно иллюстрации к Льюису Кэроллу — максимально яркие, разноцветные и сюрреалистичные. Ваш необычный подход я отметила, и работа, однозначно, запомнилась!
При всём этом, я не увидела именно героиню Кэролла за всей этой оригинальностью и современностью. Узнала бы я Алису, если бы не подпись к работе? Нет. А пока я не прочла примечание, я вовсе думала, что речь о другой Алисе — героине Кира Булычёва. При этом в обеих историях мамы Алис проявлены очень мало: возможно, конечно, именно поэтому на иллюстрации мы видим лишь часть маминого облика — но об этом можно только догадываться, сам рисунок не даёт никаких ответов или намёков. Мне кажется, этой иллюстрации не хватает привязки к книге-первоисточнику: ярких узнаваемых деталей (пусть даже чёрно-белых). Даже если Ваша Алиса — современная девушка, у неё могут быть, например, браслет с игральными картами, маникюр с розами, рисунок кролика на майке — словом, что-то, что намекало бы, что перед нами — не просто девушка, а книжный персонаж в новых обстоятельствах. Вариантов много, и надеюсь, что в будущем Вы найдёте для себя самый близкий!
Отзыв от жюри
Здравствуйте, дорогой художник! Сразу скажу, что я — писатель, и «рисую» не красками и цветами, а буквами и словами. Поэтому судила не столько технику, сколько то общее, что есть во всех произведениях, независимо от вида искусства: атмосферу, оригинальность, индивидуальность. И соответствие литературной первооснове, поскольку у нас — не просто конкурс рисунков, а конкурс, посвящённый книжным героям. А теперь конкретнее.
Какая невероятно уютная картина у Вас получилась! Раньше не слышала о книге, которую Вы взяли за основу — но когда нашла и ознакомилась, поняла, что у Вас вышло очень своё отношение к материалу. Перед нами не просто портрет конкретной кошки или кошек, а картина, которая говорит сразу о многом: задний план — веселые, активные цвета, много деталей, зимних забав, которым предаются кошки в зимний день; передний план — милейшее кошачье семейство, мама и её котята, которые отдыхают и набираются сил. Иллюстрация сразу показывает и то, что любят коты, и даёт почувствовать то, что они приносят людям: тепло, уют, спокойствие. А ещё она одновременно показывает и вечер, и то, что происходило днём: игры в снегу и весёлые забавы. Замечательная придумка! Забота, гармония, отдых и уют — то, что Вы сделали главным в своей картине. Поэтому смотреть на неё и её героев хочется как можно дольше. Очень умиротворяющий рисунок, который можно использовать в качестве антистресса. Мне понравилось!
Отзыв от жюри
Здравствуйте, дорогой художник! Сразу скажу, что я — писатель, и «рисую» не красками и цветами, а буквами и словами. Поэтому судила не столько технику, сколько то общее, что есть во всех произведениях, независимо от вида искусства: атмосферу, оригинальность, индивидуальность. И соответствие литературной первооснове, поскольку у нас — не просто конкурс рисунков, а конкурс, посвящённый книжным героям. А теперь конкретнее.
Первое впечатление от рисунка было довольно приятным и даже трогательным: мне понравилось, как расположены герои, как подобраны цвета, насколько узнаваемыми получились оба персонажа.
Но, к сожалению, даже быстрый поиск по картинкам подтвердил мои опасения: это не оригинальный рисунок, а перерисовка — в интернете можно найти множество товаров именно с такой иллюстрацией, а в качестве картинки она встречается, например, здесь: https://dettext.com/kartinki-dlya-detej/kartinka-krokodil-gena-dlya-detej/. Думаю, Вы просто не очень внимательно прочли правила. В них есть пункт, который звучит так: «Также к участию не принимаются рисунки под копирку или перерисовки с уже существующих картин и иллюстраций». Мне жаль, что сложилась такая ситуация. Пожалуйста, в будущем внимательнее читайте правила и проверяйте свою работу на соответствие им. Удачи Вам в дальнейших конкурсах!
Отзыв от жюри
Здравствуйте, дорогой художник! Сразу скажу, что я — писатель, и «рисую» не красками и цветами, а буквами и словами. Поэтому судила не столько технику, сколько то общее, что есть во всех произведениях, независимо от вида искусства: атмосферу, оригинальность, индивидуальность. И соответствие литературной первооснове, поскольку у нас — не просто конкурс рисунков, а конкурс, посвящённый книжным героям. А теперь конкретнее.
Сперва меня очень порадовал уровень: линии, прорисовка, композиция, характеры персонажей — всё создано очень опытной умелой рукой, и это чувствуется с первого взгляда.
Но, к сожалению, даже быстрый поиск по картинкам в интернете подтвердил мои опасения: это не оригинальный рисунок, а перерисовка из раскраски: www.labirint.ru/books/308136/. Думаю, Вы просто не очень внимательно прочли правила. В них есть пункт, который звучит так: «Также к участию не принимаются рисунки под копирку или перерисовки с уже существующих картин и иллюстраций». Мне жаль, что сложилась такая ситуация. Пожалуйста, в будущем внимательнее читайте правила и проверяйте свою работу на соответствие им. Удачи Вам в дальнейших конкурсах!
Отзыв от жюри
Здравствуйте, дорогой художник! Сразу скажу, что я — писатель, и «рисую» не красками и цветами, а буквами и словами. Поэтому судила не столько технику, сколько то общее, что есть во всех произведениях, независимо от вида искусства: атмосферу, оригинальность, индивидуальность. И соответствие литературной первооснове, поскольку у нас — не просто конкурс рисунков, а конкурс, посвящённый книжным героям. А теперь конкретнее.
Вы взялись за непростую задумку: сразу пять персонажей, включая Тотошку, три плана: передний с героями, задний с целым Изумрудным городом и дорога из жёлтого кирпича — между ними. Здесь нужно сделать очень многое: выстроить композицию, правильно выдержать пропорции, показать всех героев с их чертами, хотя бы самыми характерными; показать движение, стремление к цели; показать саму цель — город, который кажется ожившей сказкой. Задач, как мне показалось, было для Вас пока что чересчур много — но не могу не отметить Вашу смелость и не похвалить за неё!
Что меня смутило: когда герои расположены к зрителю спиной, картина, за редким исключением, смотрится глухо, закрыто, как будто от тебя отвернулись. Хочется видеть хотя бы одно лицо, хоть одну пару глаз, чтобы быть визуально в контакте с героями. Тотошка не даёт такого контакта: он довольно мелкий в масштабах иллюстрации и прорисован скупо. Подробно изображен город — и он притягивает взгляд, но на его фоне теряются и герои и всё остальное — поля кажутся пустыми, хоть и занимают бо́льшую часть картины. Оттого и вся картина как будто пустая. Возможно, стоило изобразить на полях, хотя бы схематично, места, по которым путешествовала Элли (то же маковое поле смотрелось бы ярким пятном). А ещё дам совет на будущее: гораздо выигрышнее в конкурсах смотрятся названия рисунков, где Вы не просто отмечаете произведение, а где даёте цитату из текста, которая подчёркивает Ваш посыл. А ещё лучше, если Вы в названии выражаете новую мысль, которая принадлежит именно Вам, на которую вас натолкнул исходный текст. Удачи Вам и спасибо за приятную светлую работу!
Отзыв от жюри
Здравствуйте, дорогой художник! Сразу скажу, что я — писатель, и «рисую» не красками и цветами, а буквами и словами. Поэтому судила не столько технику, сколько то общее, что есть во всех произведениях, независимо от вида искусства: атмосферу, оригинальность, индивидуальность. И соответствие литературной первооснове, поскольку у нас — не просто конкурс рисунков, а конкурс, посвящённый книжным героям. А теперь конкретнее.
Мне понравилось, как у вас через цвет и технику передано настроение Алика: мир играет тёплыми красками, бликами, потому что Алик теперь не боится милиционера, даже держит его за руку. Хотя в тексте у Носова такого не было, иллюстраторы часто изображают финал именно так: Алик и милиционер держатся за руки — и это очень правильно, потому что очень точно передаёт смысл всего рассказа: мальчик начал доверять милиционеру вместо того, чтобы его бояться.
Мне понравилось, как у вас проработан фон: даже если бы мы не видели, что герои иллюстрации улыбаются, мы поняли бы это по общему настроению картины. На будущее могу посоветовать чуть более вдумчиво относиться к названию картины и делать это название оригинальнее: просто «Милиционер» не очень отражает суть иллюстрации и всего рассказа. Гораздо выигрышнее в конкурсах смотрятся названия, где есть цитата из текста или, лучше — какая-то новая мысль, которая принадлежит именно Вам, на которую Вас натолкнул исходный текст. А в целом: спасибо за умение создать настроение одними только цветом и манерой, это дорогого стоит!
Отзыв от жюри
Здравствуйте, дорогой художник! Сразу скажу, что я — писатель, и «рисую» не красками и цветами, а буквами и словами. Поэтому судила не столько технику, сколько то общее, что есть во всех произведениях, независимо от вида искусства: атмосферу, оригинальность, индивидуальность. И соответствие литературной первооснове, поскольку у нас — не просто конкурс рисунков, а конкурс, посвящённый книжным героям. А теперь конкретнее.
Прежде всего, спасибо за выбор! «Маленький принц» — одна из моих любимых сказок, и взять её для конкурса — это смело, учитывая, что у всех в голове сразу возникают рисунки самого Антуана де Сент-Экзюпери. И сравнения тоже неизбежны. Вы пошли по бережному пути: Ваша иллюстрация похожа на классическую, при этом здесь есть и индивидуальные черты: здесь другая техника (и очень интересная, мне хотелось разглядывать каждый штрих). И если в первую секунду меня удивило Ваше решение расположить Маленького принца спиной к зрителю и не показывать лицо персонажа, то позже я поняла, что такое решение позволяет взглянуть глубже: не на внешний облик героя, а на его внутренний мир, настроение и состояние. Всё-таки, как говорил Лис: «Самого главного глазами не увидишь» :) Понравилось, что голова у Маленького принца похожа на Солнце и звезду (Солнце и есть звезда, так что всё логично), и ещё понравилось, что его фигура вышла тёплой на фоне ледяной пустыни и космоса. Хотелось, чтобы и Роза была теплее и ярче: всё-таки, Маленький Принц стремится к ней и готов рискнуть жизнью, чтобы к ней вернуться. Хотя, возможно, вы не сделали её яркой из-за её холодности, которая, конечно — очень важная черта её характера. Уважаю Ваш выбор. И особенно интересным мне показалось расположение Змеи на картинке: с одной стороны, она как будто душит Маленького Принца, с другой — указывает ему путь к его родной планете. Это передаёт именно ту двойственность, которая есть в финале. Как мне кажется, у вас получилось поймать главное настроение сказки. И особенно приятно, что вы назвали свою работу не просто «Маленький Принц», а подобрали говорящую цитату. За это Вам от меня отдельный плюс. Причём, Вы немного изменили привычный текст: у Норы Галь она звучит как: «Знаешь, отчего хороша пустыня? Где-то в ней скрываются родники...», у самого Экзюпери «Ce qui embellit le désert, dit le petit prince, c’est qu’il cache un puits quelque part…» — то есть, даже не «родники», а «колодцы». Не нашла перевода, где были бы проталины, но, кажется, это слово придаёт цитате отдельной теплоты. Если это Ваше авторское решение — тем более плюс Вам за чуткость к языку и истории! И спасибо, что дали мне столько пищи для размышлений: мне кажется, это один из главных признаков того, что работа удалась.
Отзыв от жюри
Здравствуйте, дорогой художник! Сразу скажу, что я — писатель, и «рисую» не красками и цветами, а буквами и словами. Поэтому судила не столько технику, сколько то общее, что есть во всех произведениях, независимо от вида искусства: атмосферу, оригинальность, индивидуальность. И соответствие литературной первооснове, поскольку у нас — не просто конкурс рисунков, а конкурс, посвящённый книжным героям. А теперь конкретнее.
Спасибо за обращение к одной из моих любимых историй! Главная сложность с «Ёжиком в тумане», как мне кажется, в том, чтобы абстрагироваться от знаменитого мультфильма Юрия Норштейна и увидеть историю и её героев по-своему. Вам это удалось! Особенно мне понравилось, что Вы назвали свою работу не просто «Ёжик» или «Ёжик в тумане», а заложили в название дополнительный смысл, точнее — подсветили тот посыл, который можно прочесть в финале сказки. Но сделали его ещё более явным. К тому же, картинка у Вас получилась яркая, красочная — тоже о позитиве и улыбке, а не о тех пугающих вещах, через которые прошёл герой. И это ещё больше роднит сказку с притчей: не просто историей о сказочном персонаже, а метафорой жизни, человеческой в том числе. Спасибо за неформальный подход и вдумчивость! И отдельное — за грамотное написание фразы «несмотря ни на что» :)
Отзыв от жюри
Здравствуйте, дорогой художник! Сразу скажу, что я — писатель, и «рисую» не красками и цветами, а буквами и словами. Поэтому судила не столько технику, сколько то общее, что есть во всех произведениях, независимо от вида искусства: атмосферу, оригинальность, индивидуальность. И соответствие литературной первооснове, поскольку у нас — не просто конкурс рисунков, а конкурс, посвящённый книжным героям. А теперь конкретнее.
Мне понравилось, как тонко прорисованы детали: цветы, крылья Дюймовочки, облака. Вы выбрали очень приятную цветовую гамму: сразу понятно, что перед нами — светлый финал сказки, где Дюймовочка уже прошла все тяжкие испытания и обрела счастье. Об этом же говорят и крылья, которые по сюжету, как мы помним, появились у героини только после свадьбы с Эльфом.
И поэтому же у меня возник вопрос: героиня Андерсена обретает крылья благодаря любви и заботе Эльфа — но этого важного (для эпизода и финала в целом) персонажа на иллюстрации нет. А ещё героиня очень статична: её поза, выражение лица — как у куклы. Очень красиво, но не отражает ни одной эмоции. Что Дюймовочка чувствует в финале своей истории? Радость от того, что всё, наконец-то, хорошо? Облегчение? Горечь от пережитых испытаний? Благодарность ласточке и Эльфу за помощь и спасение? Подумайте над этим, пожалуйста. И ещё один совет на будущее: при выборе эпизода для иллюстрации гораздо интереснее смотрятся сюжеты, где что-то происходит: есть действия, эмоции (посмотрите, например, классические иллюстрации к той же сказке: эпизоды с похищением Дюймовочки, с её пленом и т.д. — там мы всегда видим, что именно она чувствует: смятение, страх, грусть...). В этом плане сюжетные рисунки в конкурсе выглядят ярче и выигрышнее, потому что показать в просто портрете всё, через что прошёл персонаж в истории и что он чувствует сейчас — задачка со звёздочкой даже для большого мастера кисти. Однако я верю, что и Вы, дорогой художник, тоже однажды так сможете! С техникой у Вас всё хорошо, нужно только немного больше внимания к тому сюжету, который Вы выбрали для своей иллюстрации. Удачи Вам!